5 икон дизайна, которые никогда не устареют

Опубликовано в онлайн-журнале InMyRoom

Вот несколько легенд из мира дизайна 

1. Столик с замысловатым названием Е1027, дизайнер Эйлин Грей (Eileen Gray)

В истории создания столика скрыта целая любовная драма. Сделанный из стекла и металла, Е1027 был придуман в 1925-1927 годах французским дизайнером британского происхождения Эйлин Грей (Eileen Gray). В этот момент знаменитый Ле Корбюзье, имеющий славу первопроходца в области модернистской мебели, не сделал еще ничего. Но Эйлин Грей была человеком скромным, даже замкнутым и, в отличие от любившего попиариться Корбузье, к славе не стремилась. На просьбу прислать материалы для пресс-релиза отвечала, что в этом нет никакой необходимости, а перед смертью и вовсе сожгла весь свой архив. Она хотела, чтобы мир помнил о ней по ее работам, – и она своего добилась: ее круглый столик с регулируемой высотой столешницы входит в коллекции многих музеев и успешно выпускается в наши дни немецкой компанией Classicon.

2. Мебель из гнутой клееной фанеры, придуманная Алваром Аалто ( Alvar Aalto)

Самый известный в мире финн и первопроходец модернизма в Северной Европе, архитектор и дизайнер Алвар Аалто в начале 1930-х первым придумал, как можно делать простую и функциональную мебель из гнутой клееной фанеры.

Cамо стремление Аалто к простоте и экономичности вытекало не из абстрактных лозунгов или прочитанных в иностранных журналах теоретических статей, а из привычек и повседневной практики: например, его жену Айно так раздражала необходимость доплачивать за проезд, когда трамвай въезжал в пригород, что она выходила из трамвая у городской черты и дальше шла пешком. Хотя дом их находился как раз у конечной остановки, а ее муж уже был признанным архитектором и вполне обеспеченным человеком.

Мебель Аалто оказалось настолько экономичной, что изобретенную им табуретку миллионами выпускает ИКЕА. (Справедливости ради надо сказать, что точное повторение табурета Аалто можно найти только в магазинах финской компании Artek, а ИКЕА творчески интерпретировала наследие великого дизайнера.)

3.  Табурет-качалка Sella, сделанная Акилле Кастильоне (Achille Castiglioni)

Этот табурет-качалка явился отражением своего времени не по форме, а по сути. Сама идея сидеть раскачиваясь пришла великому дизайнеру и непоседливому человеку после того, как он несколько раз падал с обычных стульев, теряя равновесие в процессе разговора по телефону. 

Акилле Кастильоне действительно было необходимо все время двигаться, он и свои лекции в Миланском политехническом университете в той же степени показывал жестами, что и читал: мог, например, вскочить на стол с принесенной в аудиторию скамеечкой для дойки и показывать студентам, как удобно, сидя на ней, доить воображаемую корову. 

И вот, чтобы прекратить уже стулья ломать, Кастильоне собрал из подручного материала - велосипедного сиденья, металлической трубки и округлого куска металла – свою качалку. И несмотря на то что телефон теперь не стоит на столе, а разговор можно вести хоть из подземелий метро, хоть прыгая с парашютом, у Sella находятся десятки поклонников. Сейчас ее выпускает итальянская фабрика Zanotta.

4. Кресло Up, которое было создано Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce) для B&B Italia 

Кресло появилось в 1969 году и первоначально называлось La Mamma или La Donna. Сейчас многие видят в нем сексуальные очертания полнотелой женской фигуры, которая в сочетании с провокационным красным цветом вызывает совершенно однозначные ассоциации. 

Но в эпоху секс-драгс-рок-н-ролла заложенный автором смысл был совершенно другой. Это действительно была женщина, но не секс-объект, а женщина-мать, которую ее ребенок (круглый пуфик на веревке) притягивает к земле, к дому, не давая ей учиться, работать и жить полноценной жизнью. Таковы были итальянские реалии тех лет, которые не помешали креслу стать иконой поп-арта и прославить своего автора на века.

5. Пишущая машинка "Валентина" от итальянского мэтра дизайна Этторе Соттсасса (Ettore Sottsass).

Эта пишущая машинка с женским именем была создана тоже в 1969 году. Это был один из первых примеров в истории дизайна, когда вещь получила собственное имя, обычно у нее был лишь артикул или номер в каталоге. Но и сам выбор имени был знаковым - Валентиной звали героиню суперпопулярных на тот момент комиксов с эротическим подтекстом. Она носила мини-юбку, клала ноги на стол и меняла мужчин как перчатки. 

Так же позиционировалась сама машинка – алая, вызывающая, эротичная, она предназначалась не для секретарш-серых мышек, а для раскованных, уверенных в себе женщин. Кстати, в продаже машинка появилась как раз в канун дня Святого Валентина – предполагалось, что она будет хорошим подарком. 

Разработчики не предусмотрели одного: мужчины сами хотели ею обладать. И с тех пор этот образчик и свидетель эпохи остается одним из самых желанных трофеев для любителей дизайна. Несмотря на то что печатают теперь у нас принтеры.