Весы бытовые, пылесос «Чайка», сетка для яиц складная металлическая, сифон, контейнер для швейных принадлежностей и, наконец, кукла-неваляшка, которая, оказывается, была изобретена в 1958 году в Научно-исследовательском институте игрушки в Сергиевом Посаде – вот такие простые на первый взгляд вещи составляют выставку «Советский дизайн 1950-80-х», открывшуюся 30 ноября в большом Манеже.
8 музейных коллекций дизайна в Европе и Америке – и один новый музей, московский
Ольга Косырева
Опубликовано в журнале Forbes в декабре 2012 г.
Этой выставкой начинает свою работу только что основанный Московский музей дизайна – и удивительно, что появилась подобная российская институция только сейчас. Ведь во всем мире музеи дизайна или отделы дизайна в крупных музеях декоративно-прикладного и современного искусства – это давно уже часть культурного ландшафта. И существуют они столько же, сколько существует сам дизайн. Самые крупные и значимые коллекции – а значит, и самые дорогостоящие – сосредоточены в мировых столицах Нью-Йорке и Лондоне, но более молодые или менее знаменитые музеи в Хельсинки или Вайле-на-Рейне зачастую являются обладателями более редких, малотиражных и дорогих вещей. С учетом того, что в дизайне ХХ века серийность считается видовым признаком, а не недостатком, выпускавшиеся миллионами треугольные пакеты для молока имеют такое же право на место под музейным солнцем, как и прототипы не запущенного в тираж кресла Марка Ньюсона или Рона Арада. И тут еще неизвестно, что ценнее: потому что прототип вот он, есть, а бумажного молочного пакета советских времен днем с огнем не найти. Подробности о «звездных» и «ширпотребных» экспонатах музеев дизайна и о самых главных музейных коллекциях смотрите в нашем слайдшоу.
Подробнее о Московском музее дизайна на www.moscowdesignmuseum.ru
Нью-йоркский Музей современного искусства (The Museum of Modern Art – МОМА)
Как найти: 11 West 53 Street New York, NY 10019
Режим работы: понедельник, среда, четверг, суббота, воскресенье – с 10.30 до 17.30, четверг – с 10.30 до 20.00, выходной день – вторник. Также закрыто на Рождество и День благодарения.
Плата за вход: $25 для взрослых, $18 для людей старше 65 лет, $14 для студентов дневной формы обучения. Бесплатно для детей до 16 лет и «друзей» музея. Также бесплатный вход во время Target Free Friday Nights – каждую пятницу с 16.00 до 20.00.
В главном мировом музее современного искусства дизайн начали собирать и продвигать сразу с открытия, с 1932 года – при том, что сам дизайн как явление был тогда еще в младенческом состоянии. Сейчас в отделе архитектуры и дизайна МОМА – 28 000 произведений самого разного масштаба и жанра: это и мебель, посуда, бытовая техника, плакаты, образцы тканей, и цельные дизайнерские инсталляции, и наброски на бумаге, и архитектурные модели. Среди особо примечательных экспонатов – такие образцы дизайна как военный джип M38A1 от Willys-Overland Motors начала 1950-х годов, «большеглазый» вертолет Bell-47D1 с пластиковой кабиной-пузырем и даже iPod дизайна Джонатана Ива и компании Apple. Самые ранние работы – произведения в духе Arts and Crafts, выполненные во второй половине XIX века, когда индустриализация только-только начиналась, а с ней возникала и потребность в разработке изделий для индустриального производства. Самые свежие – стул из расплавленных пластиковых гранул дизайнера Дирка Вандер Койя, выдавленный роботом, как паста из тюбика, а также очиститель воздуха Andrea француза Матье Леаннера, внутри которого посажено живое растение.
Подробнее www.moma.org
Иллюстрация: Mine Kafon выглядит как гигантский одуванчик, но на самом деле это устройство для обнаружения и обезвреживания мин, которое катится под воздействием ветра. Его автор Массуд Хассани – афганец по происхождению, изучавший дизайн в Академии дизайна Эйндховена (Нидерланды), и Mine Kafon – его дипломная работа, уже проделавшая путешествие по многим выставкам и журнальным страницам. Так что ценность ее измеряется не деньгами, а оригинальностью идеи и местом в истории, которое ей, безусловно, суждено занять, вслед за местом в столь почетной музейной коллекции.
Музей дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне (Германия)
Как найти: Vitra Design Museum, Charles-Eames-Str. 2, D-79576 Weil am Rhein, Германия
Режим работы: ежедневно с 10 до 18 ч, включая рождественские и новогодние праздники
Плата за вход: 8 евро за вход в музей, 6,50 евро – цена со скидкой для посетителей, имеющих право на скидку, дети до 12 лет бесплатно. Стоимость экскурсии по выставке с гидом – дополнительно плюс 5 евро к цене билета в музей. Архитектурная экскурсия с гидом по территории Кампуса Vitra – 10,50 евро. Комбинированный билет для посещения музея и архитектурной экскурсии – 14,50 евро и 12,50 евро со скидкой.
Музей открылся 3 ноября 1989 года в эффектном здании по проекту архитектора Фрэнка Гэри, который стал его первой работой за пределами США. В основу музея легла личная коллекция Рольфа Фельбаума, президента швейцарской компании Vitra, которая выпускает мебель многих выдающихся дизайнеров ХХ века. Теперь это авторитетная выставочная площадка, где проходят лучшие в Европе выставки дизайна. Среди прочего музей владеет наследием таких дизайнеров как Чарльз и Рей Имзы, Джордж Нельсон, Вернер Пантон, Гарри Бертойя. И, кроме того, здание музея со временем стало частью целого городка архитектурных шедевров – так называемого Кампуса Vitra: два фабричных здания построили Альваро Сиза и Николас Гримшоу, конференц-зал – японец Тадао Андо, здание пожарной станции – это первый реализованный проект Захи Хадид, шоурум VitraHaus – шедевр швейцарских мэтров Херцога и Де Мерона, а новый цех предприятия по соседству с музеем строят японцы из архитектурного бюро SANAA. Так что посещение этого маленького городка неподалеку от Базеля заменяет целое архитектурное путешествие.
Подробнее www.design-museum.de
Иллюстрация: Шезлонг Lockheed Lounge – одна из ранних работ теперь всемирно известного Марка Ньюсона, сделанная им еще в 1980-е в количестве 10 штук. Один из экземпляров в 2009 году ушел на аукционе Phillips de Pury за 1 100 000 английских фунтов (это рекорд цены для предмета современного дизайна), другой находится в коллекции Музея дизайна Vitra. И подобных шедевров там – несколько тысяч, так что стоимость коллекции трудно переоценить.
Музей дизайна в Лондоне (Design Museum)
Как найти: 28 Shad Thames, London SE1 2YD, Великобритания
Режим работы: ежедневно с 10 до 17.45, вход до 17.15, открыто по выходным и праздничным дням, кроме 25 и 26 декабря.
Плата за вход: 8 фунтов для взрослых, 7 фунтов для посетителей, имеющих право на скидку, 5,50 фунтов для студентов, бесплатно для детей до 12 лет, скидки для групп свыше 10 человек при предварительном бронировании.
Лондонский Музей дизайна появился в британской столице благодаря человеку, который мог бы с полным правом сказать о себе: «Британский дизайн – это я». Дизайнер Теренс Конран, еще в середине 1960-х создавший в Лондоне сеть магазинов Habitat и продававший англичанам совершенно новые и по функции, и по эстетике вещи, в 1990-м открыл Музей дизайна на берегу Темзы – и стал соотечественников образовывать, обучать, развлекать. Сегодняшние две с лишним тысячи экспонатов музея рассказывают всю историю индустриального производства и включают настольную лампу из Баухауза и форму для изгибания деталей деревянного венского стула, послевоенный итальянский мопед Vespa и современный Apple iMac. Конечно же, в коллекции полно шедевров британского дизайнерского гения – который, кстати, в последние лет двадцать расцвел необычайно пышно. Там нашлось место для всех самых главных, самых выдающихся дизайнеров конца ХХ – начала XIX века, благо большинство из них давно обосновались в Лондоне: это и Марк Ньюсон, и Рон Арад, и Том Диксон, и Заха Хадид. В 2015-м музей переедет в новое здание – памятник модернизма 1960-х годов, реконструкцией которого сейчас занимается минималист Джон Посон. А до тех пор в старом здании будет работать постоянная экспозиция «Экстраординарные истории обычных вещей» (открывается 30 января 2013 г.).
Подробнее www.designmuseum.org
Иллюстрация: «Хорошо подвешенные шкафчики» (Well Hung Cabinets) дизайна Марселя Брейера были изготовлены компанией P.E.Gane Ltd (Бристоль) в 1936 году для лондонской квартиры Доротеи Вентрис. Это работа одного из главных дизайнеров первой половины ХХ века и один из самых ранних примеров модернизма в Великобритании – что делает сегодняшнюю ее цену трудно представимой. Но для сравнения есть такие факты: кресло и туалетный столик Брейера из этой же квартиры в 2002 году оценивались в 42 000 фунтов и 44 000 фунтов соответственно, а за десять лет цены на предметы дизайна ХХ века подросли на порядок.
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Как найти: Cromwell Road, London
Часы работы: ежедневно с 10.00 до 17.45, по пятницам с 10.00 до 22.00. Закрыто 24, 25 и 26 декабря.
Плата за вход: Вход для осмотра экспозиции свободный, за исключением отдельных выставок.
В Музее, основанном в 1837 году и обладающего фондом из 2 500 000 объектов, дизайн не выделен в отдельный раздел или экспозицию, а является, наряду с прочими функциональными предметами, составной частью самых разных декоративно-прикладных разделов: мебели, текстиля, моды, работ по металлу, стекла, керамики, ювелирных украшений и т.д. Тем интереснее путешествовать по музейным галереям: в одной собраны гончарные изделия всех времен и народов, и китайские вазы соседствуют со шлемом Мо Джуппа из каменной керамики 1972 года; в другой – шпаги XVII века лежат рядом с древними бронзовыми надгробиями и электрическими обогревателями 1930-х годов из хромированной стали. Только что открылась так называемая Галерея мебели – постоянная экспозиция выдающейся мебельной коллекции Музея. Не всей, конечно: там выставлено всего немногим более 200 предметов, но они рассказывают всю историю мебели – через материалы, техники, приемы конструирования и декорирования. Подробнее www.vam.ac.uk
Иллюстрация: Стол Fractal II (авторы – дизайн-бюро Platform) произведен бельгийской компанией .MGX by Materialise из эпоксидной смолы по технологии стереолитографии – одного из видов 3D-печати, которая изменила мир дизайна в XXI веке и стерла грани между серийным производством и единичным. Выпущено всего 25 экземпляров, розничная цена каждого заявлена нью-йоркской галереей Moss как 42 000 долларов.
Музей дизайна в Хельсинки (Designmuseo)
Как найти: Korkeavuorenkatu 23, 00130 Helsinki, Финляндия
Режим работы: вторник с 11 до 20 ч, среда-воскресенье с 11 до 18 ч, закрыто по понедельникам (зимнее расписание, действительно с 1 сентября по 31 мая)
Плата за вход: 8 евро для взрослых, 7 евро для пенсионеров, 3 евро для студентов, дети и школьники – бесплатно
В 2013-м хельсинкский Музей дизайна отмечает свое 140-летие. Это старейший музей такого рода в скандинавских странах с внушительной коллекцией из 75 тысяч объектов, 40 тысяч эскизов и фотоархивом в 100 тысяч единиц. Его постоянная экспозиция наглядно рассказывает о феномене финского дизайна, от самых истоков, лежащих в ремесленных изделиях позапрошлого века, и экспериментов Алвара Аалто с гнутой фанерой – до пластиковых кресел-пузырей Ээро Аарнио и телефонов Nokia 1990-х годов. А временные выставки обычно посвящены современному дизайну Финляндии – настолько продвинутому, что в 2012 году международное дизайнерское сообщество назвало Хельсинки «мировой столицей дизайна».
Подробнее www.designmuseum.fi
Иллюстрация: Ваза под названием Kanttarelli («Лисичка») – уникальный экземпляр, повторить ее точь-в-точь просто невозможно, поскольку это выдувное стекло. Сделанная в 1946-м году, она знаменует собой этап, когда финский дизайн обрел новое дыхание, и работы ее автора Тапио Вирккалы, одного из лучших мастеров страны, стали символом и олицетворением этого возрождения.
Музей дизайна Триеннале (Triennale Design Museum) в Милане
Как найти: Triennale di Milano, Viale Alemagna 6, 20121 Milano, Italia
Режим работы: со вторника по воскресенье – с 10.30 до 20.30, по четвергам – с 10.30 до 23.00, выходной день – понедельник. Касса закрывается за час до закрытия экспозиции.
Плата за вход: 8 евро – обычный билет, 6,50 евро – билет со скидкой для молодежи до 26 лет, студентов, людей старше 65 лет и др., 5, 50 евро – билет со скидкой для групповых посещений и владельцев карты Milano AmaMi Card.
Удивительно, но в таком крупном мировом центре дизайна, каким является Милан, музей дизайна создали лишь в 2007 году. Поселился он в Палаццо Триеннале – неоклассическом здании, построенном в начале 1930-х как Дворец искусств. Постоянной экспозиции у него нет – зато он регулярно меняет обличие и предстает в новом «амплуа»: ежегодно в нем организуется одна очень масштабная выставка, рассматривающая итальянский дизайн в том или ином ракурсе, и с десяток маленьких, но тоже очень интересных. Из последних больших – «Фабрики мечты» в 2011-м, где авангардные работы итальянских дизайнеров стали поводом рассказать о бизнесменах, которые в послевоенные годы на свой страх и риск запускали их в производство. До 24 февраля 2013 года любителей дизайна в Триеннале ждет выставка лучшего из итальянского графического дизайна, а до 10 марта 2013 года – выставка Kama с подзаголовком «Секс и дизайн».
Подробнее www.triennaledesignmuseum.it
Иллюстрация: Мини-кухня, занимающая объем в половину кубического метра – крайне компактное творение 1960-х годов, когда верхом совершенства в организации пространства считались кабины космических кораблей и пресловутая «машина для жилья», придуманная Ле Корбюзье. Дизайнер Джо Коломбо умудрился втиснуть в свой кухонный моноблок холодильник, плиту, разделочную доску, емкости для хранения кастрюлек и столовой посуды на шестерых человек и даже мусорное ведро.
Музей дизайна в Холоне (Израиль)
Как найти: Design Museum Holon, Pinhas Eilon St. 8, Holon, 58459
Режим работы: понедельник, среда – с 10 до 16 ч, вторник, четверг – с 10 до 20 ч, пятница – с 10 до 14 ч, суббота – с 10 до 18 ч, воскресенье – выходной
Плата за вход: взрослый билет 35 шекелей, молодежь (11-17 лет) – 30 шекелей, дети (5-10 лет) – 20 шекелей. Семейный билет (2 взрослых, 2 детей) – 100 шекелей. Солдаты, инвалиды, добровольцы национальной службы – 28 шекелей. Жители Холона, студенты, пожилые люди, посетители-инвалиды – 30 шекелей. Друзья музея и члены ICOM – бесплатно.
Первый музей дизайна на Ближнем и Дальнем Востоке открылся чуть больше двух лет назад недалеко от Тель-Авива – благодаря муниципалитету города Холон, инвестировавшему в его строительство 17 миллионов долларов. Здание в виде нескольких плавно разворачивающихся лент из окисленного железа построено уроженцем этих мест, а теперь одним из самых знаменитых и высокооплачиваемых дизайнеров современности Роном Арадом – и само по себе является предметом гордости и коллекционным шедевром. Хотя постоянная коллекция пока в стадии формирования, музей уже обещает стать музеем XXI века, собранием новейшего и авангарднейшего дизайна, хитов и открытий последних лет. И это видно по тем выставкам, которые предлагают посетителям: «Декодируй. Сенсации цифрового дизайна», персональная выставка Йоджи Ямамото, «Общие корни. Дизайн из Центральной и Восточной Европы за последние 70 лет» (открыта до 23 февраля 2013) и др.
Подробнее www.dmh.org.il
Иллюстрация: Рулон плиссированной бумаги, которая остается в промышленных количествах после производства плиссированной ткани, отворачивается лист за листом, превращаясь в стул Cabbage, «Капуста» (2008). Устойчивый и способный держать форму, а также весьма элегантный, он сделан дизайн-бюро Nendo из бросового, копеечного материала. И именно благодаря этому уже заслужил множество призов и похвал – за нестандартность идеи и вторичное использование материала, которое все чаще становится приметой хорошего актуального дизайна.
МузейCooper- Hewitt , Нью-Йорк
Как найти: 2 East 91st Street, New York, New York 10128
Хотя здание музея до 2014 года закрыто на реновацию, не написать о Национальном музее дизайна Cooper-Hewitt просто невозможно. Это единственный музей в США, посвященный целиком и полностью дизайну, но в самом широком его понимании – от доисторических чаш до авангардных вещей ХХI века. Коллекция собиралась с 1897 года, она охватывает 24 столетия и состоит из более чем 250 000 предметов, не считая библиотеки.
Подробнее http://www.cooperhewitt.org/
Иллюстрация: О стоимости коллекции Музея Cooper-Hewitt можно судить хотя бы по яркой истории одного экспоната: Роллс-Ройс, подаренный музею в 1978-м Джоном Ленноном и Йоко Оно, спустя семь лет был продан на Sotheby’s за 2 090 000 долларов.