Дизайн как искусство: лампы, которые не светят, и шкафы, в которых ничего не получается хранить. Зачем они тогда?

В начале ХХ века дизайнеры Баухауза сформулировали дизайн как создание вещей красивых, удобных, практичных и доступных. То есть в дизайне по определению красоты предполагалось от силы половина, основная же ставка делалась на функциональность и требования производства. Считалось, что красота приложится. В начале ХХI-го даже профессионалы соглашаются, что дизайн – это искусство, и активно сопротивляются, когда кто-то настаивает, что он ближе к колбасе, чем к Пикассо.

Реалии XXI века таковы: куда ни глянь – увидишь светильники, которые не светят, шезлонги, на которых невозможно усидеть, и шкафы, в которых ничего нельзя хранить. Кресла похожи на скульптуры, а некоторые интерьеры иначе как инсталляцией и не назовёшь. Налицо тенденция: дизайнеры по всему миру стали делать не практичное, а прекрасное, многодельное и уникальное. Стоят многие из этих вещей существенных денег, да еще и купить их затруднительно: например, за позолоченными бронзовыми столами в форме дымящей ТЭЦ и сумасшедшими шкафами в виде поваленного на бок Шартрского собора от бельгийской Studio Job стоит очередь, и еще не каждому продадут.

Что же происходит с дизайном? Куда катится дизайнерский мир? Кто эти люди, которые готовы платить крупные суммы за вещи, которые нельзя использовать, а можно просто любоваться? И важно: можно ли эти вещи называть дизайном?

00:00:00 - Почему растет интерес к коллекционному дизайну

00:01:23 - Что такое тиражный дизайн и с чего он начался

00:05:22 - Значение (узнаваемость) тиражной мебели как послание

00:09:56 - Зарождение несерийного дизайна

00:14:14 - Рон Арад: сочетание коллекционных и тиражных произведений

00:19:39 - Марк Ньюсон – создатель штучных произведений для галерей и брендов

00:26:29 - Заха Хадид

00:28:41 - Братья Кампана

00:34:22 - Торд Бонтье

00:38:44 - Studio Job

00:45:23 - Критерии коллекционного дизайна и его продакшн

00:57:50 - Drift Studio

01:02:00 - Зачем приобретать коллекционные вещи

Еще в 1960-е годы дизайнеры поняли, что нужно делать вещи не только «для нужды», но и «для души» – так это сформулировал знаменитый британец Теренс Конран. Функциональность отходит на задний план, и весь дизайн этого периода - одно сплошное веселье и чистое удовольствие: яркий пластик, провокационные круглые формы, бумажная и надувная мебель, оп-артовые рисунки и т.д.

С тех пор свойство дизайнерских вещей дарить радость, развлекать, впечатлять, воодушевлять, вообще вызывать у человека разные эмоциональные состояния стало обязательным. Дизайнерские вещи не оставляют равнодушными. Современные предметы взаимодействуют с потребителей, обогащают жизнь, дарят новые ощущения, поднимают и решают проблемы. В странах с развитым дизайном и богатой материальной культурой дизайн все чаще рассматривается не как обладание, а как приобретение нового опыта. Он заставляет задуматься или, например, привлекает внимание к социальным или экологическим вопросам. Такой подход к дизайну еще нов, но если вы вспомните, что вы слышали про фуд-дизайн, дизайн с использованием запахов, эмоциональный дизайн - то все это звенья одной цепи.

Ольга Косырева рассказывает на примерах, как этот подход возникал, развивался, во что превратился в наши дни, как изменил жизнь людей и как еще изменит.

О чем она говорит? Рассказываем подробно:

00:00:00 - Как изменилось отношение к дизайну в ХХ веке. Что чувствует пользователь при взаимодействии с дизайном тогда и сейчас.

00:02:30 - Голландская неделя дизайна как место, где материальный дизайн «не в моде».

00:04:54 - Исторический экскурс: функциональный подход к дизайну. Венский стул, Корбюзье&Со.

00:07:50 - Первые попытки взаимодействия дизайнера с пользователем. На примере работ Алвара Аалто.

00:10:03 - Необычное использование привычных предметов и образов. На примере Акилле Кастильоне.  

00:13:15 - Эмоциональная реакция на предметы интерьера в работах Гаэтано Пеше.

00:15:15 - «Алхимия» и «Мемфис». Этторе Соттсасс. Сексуальность и провокация в дизайне.

00:21:50 - Алессандро Мендини.

00:23:42 - Филипп Старк.

00:27:19 - ХХI в. Потребление без обладания. Team Lab.

00:33:15 - Как пользователь вовлекается во взаимодействие с дизайном. Дизайн процесса: примеры.

00:37:25 - Фуд-дизайн. Подключение дополнительных сенсоров. Sensorial Stimuli и др. примеры.

00:41:36 - Дизайн с задействием обоняния.

00:42:21 - Проект Джоди Коккен.

00:42:54 - Перформанс Дирка вандер Койя – пример создания у пользователя повышенного интереса и эмоциональной привязанности.

00:46:38 - Воздействие через слух: Wind Portal и др.

00:50:53 - Эмоции – неотъемлемая часть современного дизайна.

Вы дизайнер интерьеров? Тогда вы наверняка ищете новые неизбитые решения, новые современные технологии, которые позволят сделать ваш проект непохожим на другие, или новые, нерастиражированные предметы, которые сделают дом или квартиру индивидуальными.

Вы архитектор и проектируете магазины, рестораны, общественные помещения или мультифункциональные площадки? Тогда вы наверняка все время в поиске, чем бы удивить своего заказчика и его клиента, что бы использовать такого, чего ни у кого нет.

Вы предметный дизайнер или планируете им стать? Технологии — это то, без чего не бывает передового дизайна, а значит, вам надо о них знать. От гнутой древесины Михаэля Тонета и гнутых металлических трубок Баухауза до современных лазеров, 3D-принтеров и светодиодов — именно технологии позволяют создать что-то новое и небывалое.

Лазерная резка металла, гидроабразивная резка мрамора, сложные работы по дереву на станках с ЧПУ, 3D-печать, 3D-сканирование, магнитная левитация а также дополненная реальность высокого художественного свойства — это лишь часть технологий, которые дизайн-критик и историк дизайна Ольга Косырева приводит в своей видеолекции для дизайнеров и всех фанатов дизайна. Работы Захи Хадид, Марка Ньюсона, Ферруччо Лавиани и десятков не столь известных, но очень талантливых дизайнеров, примеры из голландского дизайна и с Голландской недели дизайна, инсталляции и коллекционная мебель — всего этого в видеолекции «Как современные технологии творят чудеса в дизайне» показывается с избытком. Именно поэтому это видео — must see для тех, кто хочет и должен шагать в ногу со временем.

Технологии меняют мир уже сейчас — особенно это становится ясно в ситуации карантина, когда все переходит в онлайн и многое из этого в офлайн уже не вернется. В будущее возьмут не всех — об этом и раньше было известно. Теперь же эти слова наполняются новым смыслом, поскольку не очень понятно, каким оно будет, это будущее. Ольга Косырева проводит ликбез для дизайнеров о том, что нужно знать, чтобы не оказаться за бортом прогресса. Как всегда — ясно и доходчиво, с юмором и историческим экскурсом, глубоко, но доступно.

00:00:00 - Наука и технологии как движущие силы развития дизайна.

00:06:45 - Как технологии воздействуют на чувства – яркий пример высокотехнологичной и эмоционально заряжающей инсталляции.

00:11:07 - Эксперименты с деревом на станке с ЧПУ и лазерной резкой.

00:14:18 - Эксперименты с мрамором: работы Марка Ньюсона, Захи Хадид. Мраморные банки, бутылки, обои.

00:19:53 - Светодиоды: обои и мягкая мебель.

00:22:39 - Невесомость и левитация.

00:24:23 - Зеркала-экраны, программы-симуляторы для ритейла.

00:26:33 - 3D-печать в дизайне: от домов до еды, от безделушек до медицины.

00:37:43 - 3D-печать как технология будущего, как способ легкой кастомизации и создания уникальных предметов.